定义摄影中的组成& How to Learn It

你有没有想过将照片转化为艺术品的东西是什么?照片有不同的各个方面,但是,不统一的,这是允许摄影师用他的形象发出陈述的组成。

摄影中的组成的定义是什么?

对我来说,组成是摄影最困难的各个方面之一,因为它不能简单地教授。学习构成图​​像的完美方法是摄影师的持续旅程,甚至可能需要一生。

组合物是在所有艺术类型中使用的术语。它涉及在工作或艺术中的元素组织,成为绘画或一段音乐。如果您的艺术品良好,其观众或倾听者可以掌握其预期的信息并感受您想要通过它传达的情感。有很多建立 组合规则 但艺术家可以自由地打破或改变它们,以便以最佳方式表达他的想法。

成分在摄影中的意思是什么?

摄影中的组成可以定义为定位并以这样​​的方式排列框架中的物体,使得观众的眼睛自动被吸引到捕获的最有趣或重要区域.

在景观摄影中,我们通常有时间在拍摄之前小心地撰写我们的图像,因为我们与不动的物体一起使用或慢慢移动(如云或太阳)。

另一方面,在街头摄影或摄影术中,作曲是在几秒钟内完成的。达到这一点,摄影师需要一个知识,练习和一些创造性勇气的组合。

旧金山(加利福尼亚州) - 摄影中的组成示例

它是提供您的信息并定义您的风格的构图

摄影过程已经变得越来越自动化,但组成仍然是您相机无法为您选择的东西。这就是为什么我相信这是照片中最重要的方面。

如果没有以有趣或有意义的方式组成,即使用专业摄像机拍摄的完美暴露和锐利的图像也可以“告诉我们”。实际上,如果井组合,您的图像也可能被模糊或曝光不足。只要这些方面有助于你的想法,它们就是完全可以接受的,甚至可能成为你独特风格的象征。

优胜美地国家公园:摄影中的三分之二的规则示例

如何在摄影中掌握构图?

现在我们了解摄影中的构图的重要性,下一步是开始学习它。

就像我之前已经提到过多次,我真的相信构图是摄影最困难的方面之一,因为很难教导,并且经常需要很长时间才能学习。为什么?它的复杂性来自其主观性。在大多数情况下,没有权利或错误,一切都是开放的解释。

我还注意到构成的是没有 “啊啊”时刻。当你学习一些复杂的时候,在某些时候在某个时间后,在某些时候,你就可以在单一的时刻得到了一切,一切都变得清晰。在摄影中的组成,它总是一个渐进的过程。随着时间的推移,您对构图申请更复杂的概念,但它始终是一个学习过程。

以下是开始学习组成的简单步骤:

一种。分析艺术品

我建议每个开始摄影师的第一件事就是看很多艺术。不仅仅是摄影,而且,如果可能的话,每种其他类型的视觉艺术。从经典开始,但要注意你的同时代人也会做什么。

有关的: 作品–重复,模式& Rhythm

分析最敏感的图像。是什么让他们如此强大?观点?主要感兴趣对象的定位?或者可能使用几何线?

湾不要害怕模仿

然后出去尝试重现你自己喜欢的东西。别担心;在一开始就像模仿你最喜欢的摄影师一样完全可以。每个人都这样做。

C。学习组合规则

首先尝试掌握构图的古典规则 - 三分之一 例如。在开始打破它们之前了解这些规则是很重要的,以便创建更有趣或醒目的图像。

天。练习,练习和练习…

与一切一样,练习是关键。尽可能拍摄。不要只是拍摄显然有趣的物体。拍摄镗孔物体。通过有趣的作用,甚至叉的照片也可以变成艺术品。

e。分享您的工作并获得反馈

然后,当然,显示您的工作并要求反馈。在今天的数字世界中,这比以往任何时候都更容易。加入摄影论坛或专用的Facebook组,并询问其他成员评估您的照片。不要害怕评论家 - 你需要它才能提高你的技术。

作品and Landscape Photography

有许多组合规则和指导方针可以帮助您加速并更加了解整个过程。

您可能遇到了各种不同的教程,列出了组合规则 金色三角形和螺旋,赔率规则,平衡, 领先的线条,图案,颜色对比度, 对称,填充框架,框架,创建深度, and so on.

作为初学者,在阅读这么长的规则清单时,它经常感觉像你的头即将爆炸。你不知道在哪里或如何开始。当您尝试随机使用组合规则时,它很少有效。

我想通过应用我的最爱来带来一些结构来学习组合的过程 20-80规则 这里。规则指出,在任何过程中,有20%的力量或工作负责80%的结果。任何学习过程的目标是首先识别和解决20%。

首先,我相信景观是开始学习摄影构成的最佳科目。为什么?因为你有更多的控制权 场景的元素 与街头摄影,野生动物甚至家庭摄影相比。

有两种方式 解决组合:

  • 第一种方式是当你拍摄镜头时。
  • 第二个是在编辑过程中裁剪照片时。

我相信你在那之前听到了很多次“你必须在相机中得到一切。“我完全同意这一陈述,但实际上,这一目标并不总是实现。对我来说,它总是一个两步的过程。我试图获得最佳框架的镜头,但我始终可以选择在Lightroom稍后调整或调整它。

改善Lightroom的组成
当我带来的时候 照片到lightroom,我总是检查我是否可以改善 composition.

当您开始学习组成时,很难立即在相机中达到它。您必须以其他方面所淹没,您必须像曝光,焦点和额外一样地址 相机设置 分散你解决整体构成的注意力。

发生这种情况时不要害怕或尴尬。当您在编辑期间裁剪照片时,请尝试获得合成。我相信开始学习适当的框架和构图的最佳方式是在Lightroom。您可以在您自己的家中享受您的时间和实验。通过尝试不同版本的相同照片,您可以看到什么且不起作用。然后,您可以在下次拍照时应用此知识。

今天,我只会列出三个构成的概念,这将大大改变摄影。

规则#1 - 级别你的地平线

似乎是如此简单而明显的规则,但没有什么破坏景观的构成,而不是一个弯曲的地平线。这是我们大脑和我们的潜意识中印记的东西 - 地平线必须是水平的。当我们看到一个照片 地平线 甚至略微弯曲,我们的大脑只是拒绝接受它。

规则#1  - 级别你的地平线

然而,在拍摄时,并不总是可以直接彻底直接,但你可以在Lightroom后来修复它。 Lightroom甚至还有一个自动功能,可为您调整地平线。在90%的病例中,它做了一个惊人的工作。如果它不起作用,手动调整它只需要几秒钟。

摄影中的组成 - 使用lightroom

但是,我们都知道规则意味着被打破。因此,如果您故意歪曲地平线歪曲,请确保它是故意完成的。

规则#2 - 三分之二

第三个规则是摄影中的构图的基本概念。要使用三分之一的规则,您可以在精神上或视觉上将场景分为九个等部分,并将照片的主题放在一个交叉点或线上。

通过使用 三分之一 作为一名艺术家,您可以帮助观众通过在从哪里开始和从那里去哪里来帮助观众来导航场景。您帮助观众确定现场最重要的部分。

规则#2  - 三分之二

例如,通过将地平线放在第三次网格规则的顶线,您告诉观众,在这种特殊的组合中,土地比天空更重要,而且它们应该关注他们的注意。

第三个规则是在摄影中开始学习成分的最佳方式。对我个人而言,我更愿意使用第三种规则的变化 - 黄金比率网格。实际上,三分之二是金色比例的简化版本,它起源于斐波纳契螺旋的概念。由于使用斐波纳契螺旋可能会压倒,因此将其视为PHI网格或黄金比率栅格要容易得多。

第三个网格规则与差异 黄金比率网格 非常微妙,但我发现金色比率网格有助于我创造更有效的组合。

您可以使用自概念保持不变:将场景中最重要的对象沿网格的线路和交叉点对齐,结果将导致更有意义的构图。

现在有关如何使用该网格的一些实际步骤。

几乎每个市场上的摄像机都有一个选择使用视觉指南的选项,您所要做的就是激活它。在索尼无晶发色相机上,它被称为视觉网格,并通过激活它,您将拥有相机LCD和EVF覆盖的第三个网格规则。我有一段时间使其能够帮助我拍摄时拍摄。

第三个网格覆盖规则 - 索尼A6000

在Lightroom,您有更多的视觉网格选项,以帮助您在裁剪照片时改进图像的构成。

规则#3 - 简单性

这是开始接近组合的最佳方法 - 尝试尽可能简化它。确定最重要的主题或场景的一部分(焦点),并尝试通过排除它周围的混乱来隔离它,因此观众没有其他选择,而是专注于他的所有人的注意。

下面的组合物非常简单,它只有三个元素:天空,田野和灯塔。让它更简单,我以电杆和电线的形式删除了不必要的分心 lighthouse.

爱德华王子岛

理想情况下,您希望使用上面列出的所有三个规则在同一构成中。确保地平线是直的,识别构成的主要主题并将其沿网格对齐,并确保场景不受不重要的物体(见下面的镜头)。

如果您学习并掌握此处概述的三个组合规则,您将能够生产令人愉悦和有意义的组合,并将准备好向您的摄影施加更复杂的艺术概念。

在摄影中学习组成的实际步骤

今天,我想与您分享一种非常规的方式,您可以使用Lightroom加速您对构图的理解。您不仅会发现Lightroom可以帮助构建您对构图的知识,您会发现它也可以帮助您获得对摄影的信心。

由于我在PhotoTraces.com上的工作,我使用多个频道从我的博客开始发布我的照片。一旦我的图像发布在网站上,我就会在Facebook,G +,Pinterest和Instagram等流行社交媒体网站上发布它们。我还创建了一个用于打印的额外版本。

到目前为止,您可能想知道:“他是否意识到Facebook,Instagram等出版网站,甚至博客都有自己的标准图像尺寸?”是的!如果我的原始照片有一个 景观方向 with an 宽高比 of 3 x 2, 发布到Instagram. 需要一个1 x 1平方,而Pinterest需要垂直图像。对于打印,我可以决定我想要一个全景版本或其他大小。

在创建多个版本的照片时,以确保一致和有意义的构图需要时间,因此该过程是令人难以置信的,更有价值,以更好地掌握,了解了构图在摄影中的重要性。

现实生活情景练习

在去夏威夷的奥阿胡岛旅行期间,我拍了这张照片,就在日出之后,几乎立即将场景与我的博客上的功能有很大的潜力,即使在我的投资组合中也许也许。

知道常规景观组成是3 x 2,我有目的地拍摄了镜头越宽,以便留下足够的空间和自由来创建许多不同版本,以跨多个渠道发布。因为我的SONY A6000有一个24 MPX传感器,所以我有足够的像素来修剪,甚至在后处理期间播出我的照片。

一旦我对图像看起来的看起来都很满意,那么我将通过设置来集中在构图上 作物工具 overlay options to 金比。虽然三分之一是摄影师中最受欢迎的选择,但我个人发现了一致的成功,在使用黄金比率创造更多的平衡组合。

Lightroom作物 - 设定纵横比网格

为了节省时间,您甚至可以通过击中键盘上的“O”滚动各种叠加选项,直到找到要使用的叠加版。

在将叠加到金色比例的叠加后,我锁定了 宽高比 at 2 x 3.

设定宽高序裁剪

然后,我通过收紧构图创建了我的第一个版本的照片。

版本1 - 宽高比3 x 2

一旦满意,我使用lightroom的快照功能来使用名称“3 x 2.”来保存图像

Lightroom作物 - 快照视图

转到下一个版本等等,我最终在我的快照面板中最终六个不同的快照。

版本2 - 宽高比1 x 1(Instagram)
版本3 - 宽高比2 x 1
版本4 - 宽高比4 x 3
版本5 - 宽高比16 x 9
版本5 - 宽高比3 x 4(pinterest)
Lightroom作物

值得注意的是,您可以使用Lightroom的 虚拟副本 用作替代品  快照;但是,我发现快照保持Lightroom更具组织,这是在后处理过程中确保效率的关键组件。

使用我的快照完成,我审查了每个版本,以确保结果是我想要的。然后,我开始出版。

结论

虽然有许多关于摄影中的构图的文章和教程,但最佳和唯一的学习方式是经常练习。通过创建一个通过以上将上面的练习结合到您的常规例程中 Instagram版本 以及您编辑的每张照片的Pinterest版本。

尝试使用我们早些时候学到的三个组合概念: 直播三分之一, and 简单。一旦你进入习惯,我保证你会看到你的理解和掌握摄影构成的差异世界。

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