着名的现代摄影师及其照片

“着名的现代摄影师及其照片”是在光刻创意摄影系列的一部分。您可以在此处找到其余文章: 创意摄影.

对我来说,摄影是一个观察的艺术。这是关于在普通的地方找到有趣的东西......我发现它与你所看到的事情一点不起作用,与你看到他们的方式有关。

埃利特埃尔威特

你可以看一下一周的照片,再也不会想到了它。你也可以看一下一秒钟,并想到你的一生。

琼MIRO

1. Alexey Titarenko(1962-)

1962年出生于Lenengrad,苏联现在是俄罗斯的圣彼得堡,Alexey Titarenko是一位现代化的摄影师,受到亚历山大·罗德查哥和Kazimir Malevich的俄罗斯前卫作品以及Dada艺术运动的影响。塔塔伦科在15岁时成为了独立摄影俱乐部Zerkalo最年轻的成员,并在列宁格勒文化研究所的着名和摄影艺术中心毕业于荣誉。

现代摄影师 -  Alexey Titarenko
©Alexey Titarenko.

他最多 标志性的工作,这是最着名的阴影城市,是在1991年和1992年在苏联解散期间和之后的城市景点的探索。这些形象始于唯一的公共交通系统 - 火车系统。在阴影之城,由于他的概念,风格和技术,Titarenko以隐喻的方式捕捉了普通人的人体状况。他的许多图像都是用的 长曝光 和故意相机运动,两者都在他的社会摄影中继续使用。

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关于泰塔伦科的精致作品的最重要的事情之一是他将一切从最初的概念制作到 印刷,这使他的最终工作甚至更精细。对我来说,Titarenko是生活证明,限制以最令人震惊的方式爆发创造力。考虑一下这 - 在苏联的阴影城市工作,他有限地获得电影和纸张照片的摄影资源,但他仍然设法通过将这些限制转化为摄影优势来创造如此巨大的工作。

你可以通过观看他的工作来欣赏自己 官方网站。如果您有机会投资一本书,我强烈推荐这座城市是一部小说,其中包括哈瓦那和威尼斯等城市的阴影和其他作品。

你可以在他的官员中欣赏自己的工作 网站,如果您有机会投资一本书,我强烈建议让自己副本 这座城市是一部小说,包括阴影城市的工作,以及哈瓦那等其他城市的工作,以及威尼斯等工作。

摄影师 -  Alexey Titarenko
©Alexey Titarenko.

网络上的Alexey Titarenko:

2. Chema Madoz(1958年– )

出生于马德里,成为JoseMaríaRodríguezMadoz,Chema Madoz是一个着名的现代化摄影师,以他的黑白超现实形象闻名。但是,他首先将自己视为一个安排者,只有后来,一名摄影师。在他工作的核心时,马佐兹创造了视觉诗歌,从他的想象中鲜明地提取了他的想象力,他专注于吹入思想的构图。

摄影师 -  Chema Madoz
©Chema Madoz.

他的图像的极大简单是Madoz的美好诀窍,因为他的艺术非常容易消化和欣赏。他的创作让我们感到内疚,因为无法看到他如此自然地描绘的显而易见。通过元素和形状的组合,Madoz创建了暗示和视觉强大的图像,具有特殊的个性和诗因。他的形象超越超现实主义和抽象,对我来说,是纯粹的视觉隐喻。他真的爱上了物体可以提供的可能性和他的安排 - 大多数人以后拍摄的中等格式电影 - 是这种信仰的坚定证据。

Chema Madoz(1958  - )
©Chema Madoz.

他的技术里还没有别的是,超出了他充分利用的电影和他敏锐的眼睛,赋予自己的细心和热情 印刷工作。了解他的作品的最佳方式是考虑它只是简单地看到它。毫无疑问,他是我最喜欢的静物艺术家,因为他能够看到远远超出每天和普通人。他是一个视觉诗人,他们的工作肯定会喜欢你 - 只是为了自己寻找 这里!

摄影:Chema Madoz
©Chema Madoz.

网上的Chema Madoz:

3. Trey Ratcliff(1971年– )

出生于德克萨斯州达拉斯,作为一个自我描述的热心,老学校的绅士和探险家,拥有真正酷的玩具, Trey Ratcliff 是一个城市和风景摄影师,他实现了对高调的范围和HDR开发的高调范围和饱和图片的极大热情。

现代摄影师 -  Trey Ratcliff
©Trey Ratcliff.

Ratcliff的风格的重要性是他通过他的相机撰写了探索,这给了一个完全切实的冒险感。他的手工艺 HDR图像 而且,虽然每个人都不是风格,但他的图像是恒星的实例,有价值和仔细的一致性。

对我个人而言,只有一个规则来追随创造美丽的HDR图像,这是保持在色调范围增强和虚幻外观之间的薄范围内。景观渴望被拍照,但他们也要求尊重可以的事情,并且不能在编辑方面无法完成。 Ratcliff对大自然和美学感到尊重,但仍然设法创造令人惊叹的城市和自然景观。

照片由Trey Ratcliff
©Trey Ratcliff.

4. Iureie Belegarschi.

毫无疑问,冰岛是景观摄影师的最受欢迎和追捧的目标之一。这是纪律的圣杯和寻求冒险游客的终极目的地。也许这是摩尔多瓦摄影师Iureie Belegarschi于2006年搬到雷克雅未克的主要原因,希望研究旅游和热情好客。在城市安顿下来后,他创立了现在是冰岛最大的代理商 - 摄影研讨会 旅行社.

摄影师 -  Iureie Belegarschi
©iurie belegarschi.

他对摄影和旅游的热情是冰岛和世界各地的风景摄影师的美妙风险。他的工作使冰岛成为全球最受欢迎的摄影目的地之一。贝内奇的一个企业家,贝内奇通过在世界各地发布的思想,日历,广告活动,商业和报纸上发表的令人愉快的展示和颌颌的景观来操纵他的热情,并没有提到社交媒体领域。由于他自己的图像和他作为老师的专业知识,人们相信他的研讨会。

 照片由iurie belegarschi
©iurie belegarschi.

他的 图片 是大自然摄影的杰作,都是致敬 资产 由于他敏锐地捕捉到这么多人无法进入的野生景观的能力,这是现代世界。

5. Sohail Karmani.

Sohail Karmani是伦敦的兼职摄影师,他们目前在阿布扎比纽约大学担任全职写作教授。他的形象既大胆又令人难以置信的人类,因为他对炼油街上的完全陌生人来说,他对人们表现出深刻的尊重,迅速获得他们的信任,并赚取他们的许可。

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他目前正在努力探索他自己在巴基斯坦旁遮普邦旁遮普岛的祖国Sahiwal探索。虽然他只参观了他的家乡,但他的每次访问都充分利用了他的剧烈肖像,他通过他分享 Flickr帐户 在他的 个人网站。图像分享了普通和善良人的美丽和人性的常见线程。

摄影师 -  Sohail Karmani
©Sohail Karmani.

他的图像在照明,组成和摆姿势方面具有一致性。所有这些都可以归类为“街道环境肖像”在许多情况下,仔细构成将受试者的眼睛视为素质。他的范围也有Candid街道摄影的色调,目前正在努力提前工作的一些单色换算。与伟大的纪录片摄影师Steve McCurry相比,他的作品可以很容易地(他甚至有机会 照片 这个男人所有工作的一致性)。

Karmani’s images are consistent in terms of lighting, composition, and posing. They are categorized as “街道环境肖像” with a careful composition that focuses primarily on the subjects’ eyes. His work also features the hues of candid 街头摄影师 并且很容易与伟大的纪录片摄影师,史蒂夫·麦克拉特,他也有机会 照片.

照片由 -  Sohail Karmani
©Sohail Karmani.

6. Marc Adamus.

令人难忘的荒野摄影 - 这就是Marc Adamus如何描述自己的图像,相信我,他绝对是正确的!

现代摄影师 -  Marc Adamus
©Marc Adamus.

目前在北美西部的一位年轻景观摄影师,亚马斯的爱荒野的爱是在他的工作机构中显而易见的是一个全职风格摄影师,不断追求以其最纯粹的状态可想而知的最疯狂的性质。他对荒野的热情吸引了世界各地的广阔观众,而他的风格是明确的,因为他描绘了真正的真实史诗般的时刻。

马克’S图像在来自日历,书籍和广告的各种媒体中广泛发布,从日历,书籍和广告到国家地理的几个问题。他寻求表达他自己访问和探索的地方引起的自己的感情,同时尝试将观众体现在观众的观点来对他完全沉浸在野外的观点。

照片由 -  Marc Adamus
©Marc Adamus.

Adamus体现了一个真正的摄影,这是耐心的。耐心摄影师更加耐心,朝着大景观摄影的崇高追求,景观越多,景观越多。景观摄影不是景观只是等着你在传递中捕捉它,相反,景观求助于你忘记现代世界,并以未能的方式与野外共享生活的人类的根源。

随着年多年来,亚马乌斯的工作发展已经推出了最好的专业电影和数字格式。他目前只在数字中拍摄,并对后处理的重要性发表了明确的陈述,就像Ansel Adams在几十年之前一样。对于Adamus和Adams,相机中发生的事情只是漂亮的杰作的画布,这在摄影师的编辑工作流程后来发生。

当然,画布的质量更好,挣扎的挣扎较少的编辑工作流程中的原始发展阶段。

最佳摄影师 -  Marc Adamus
©Marc Adamus.

通过看亚马斯的工作,让自己搬进野外:

7. Laura Wilson(1939年– )

仍然活跃于今天40年的行业后,劳拉威尔逊可能不是最着名的,但她是近代最好,最重要的中国摄影师之一。她从莱德·阿维登的研究助理开始为美国西部的着名工作,他从中脱离名人,专注于普通人。从那时起,她在德克萨斯州西部和蒙大拿州的牧场上撰写了过去25年的日常牛仔。

最佳现代摄影师 -  Laura Wilson
©Laura Wilson.

她对这些现代牛仔的描述发表于四本书,她揭开了这些男人,他们的传统和行为准则的力量,所有这些都是他们牛仔遗产的重要部分。这本书可以找到 她的网站 and include:

  • Lambshead的瓦特马修斯(1989)
  • 蒙大拿州的Hutterites(1990年)
  • Avedon工作:在美国西部(2003年)
  • 砂砾和荣耀:六人足球(2003年)

这本书是纪录片作品,反映了她在探索一个有价值的男人的好奇心,在工作中记录了Avedon的创意过程,工作方法和后台调查结果,所有这些都在六年时尚未透过的助手。

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我最喜欢的威尔逊照片之一是 这个从Wes Anderson的Darjeeling Limited是一个幕后的快照,这展示了一个非常有魅力的欧文威尔逊,他们恰好是她的儿子。

摄影:劳拉威尔逊
©Laura Wilson.

8. John Free

约翰自由的社会纪录片和街头摄影师是一个生活传奇。目前基于洛杉矶,他的摄影散文范围从加利福尼亚州的铁路流浪汉和汽车摘要到伦敦和巴黎的街道生活。他信任他对尼康F3的摄影的热爱,这是我的一个很好的例子,这是一个与你一起携带相机的重要性,因为你永远不会在手中没有看到他的可靠相机。

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自由拥有传染性灵魂,经常在他的YouTube频道上分享他宝贵的智慧。他严重 批评学术系统 这对高管和劝阻负责,而不是鼓励人们练习他们的激情。这个不幸的摄影学校的现实激励自由制作自己的 有远见的摄影研讨会 在他认为的是摄影激情的最重要方面和实践。

他最批评的一件事是那些快速劝阻学生的人很少展示自己的工作。我认为这个解开的想法是他与世界自由分享他的形象的原因。

现代摄影师 - 约翰免费
©John Free

自由 轶事 是我能找到热情追求摄影的最佳证据。他相信,无论技能如何,我们作为摄影师必须在一遍又一遍地学习同样的事情,以改善我们的工艺。他教导我们,我们总是学生,从不掌握。通过讲习班分享他的愿景,他教导我们意识到街头摄影中的时间元素,根据自由,是纪律的管辖,也是最难掌握的东西。

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他创造了有意义和引人注目 日常生活中的照片 当然,当然可以在世界任何地方找到的情况,因为街头摄影的真实本质是在普通人的人类生活中捕捉普通的日常情况。 免费教导我们关于现实世界的幸存,同时在近距离拍摄陌生人 - 他教我们尊重和所有街道摄影师所需的社交技能。自由的工作体现了街头摄影背后的艺术性以及我们许多我们许多人寻求捕获的时刻。

照片由John免费
©John Free

您可以从免费阅读更多 博客这里 你可以在这里享受他的画廊。

9. William Wegman(1943年– )

反复研究William Wegman的工作,并让自己对他对人的人身和幽默的描绘感到惊讶,即使在最单挑形式也能够提供无尽的可能性。让我解释。

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Wegman为他不断发展的系列图像而闻名,涉及他的狗 - Weimaraners。只使用他的狗作为他的主题,Wegman是一位非凡的当代艺术家,他们与有限的主题合作,并仍然设法产生巨大的工作。

摄影师 -  William Wegman
©William Wegman.

Wegman最初打算追求职业生涯,Wegman在20世纪70年代定居在摄影和20世纪70年代,他的工作展示了几个画廊,包括杜塞尔多夫的Konrad Fischer画廊,靠近着名的杜塞尔多夫摄影学校。从那以后,他的作品一直在展出众多画廊和博物馆,包括现代艺术博物馆(MOMA)和中心乔治蓬皮杜。

我喜欢狗,他也是!

www.williamwegman.com.

顶级摄影师 -  William Wegman
©William Wegman.

10. Robert Mapplethorpe(1946年– 1989)

Robert Mapplethorpe是一位美国摄影师,他以高度风格化的黑白媒体为治疗有争议的主题而闻名。他的工作包括广泛选择的家庭和名人的露天和鲜花的静物图像。他最具争议的作品是纽约市在20世纪60年代后期和20世纪70年代初期的地下BDSM场景。你可以看到这个令人毛骨悚然的工作 Robert Mapplethorpe Foundation网站.

除了他有争议的肖像之外,他的作品以鲜花 - 郁金香,百合花,兰花,罂粟花和阿尔卡特拉的鲜花为中心 - 在20世纪70年代末到1989年之前的几个月。

摄影师 -  Robert Mapplethorpe
©Robert Mapplethorpe.

他被诊断出患有艾滋病毒/艾滋病的年度,他采取了一个明显不同的垂死花,与他典型的一尘不染的盛开的典型写作形成鲜明对比。这 图像 作为他自己的腐烂健康的微妙隐喻,成为他后来工作中不朽的象征。这件作品目前是纽约的Solomon R. Guggenheim博物馆的一部分。

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他的三个引号与预期的诗歌类似的结构 - 揭示了他有争议和大胆的工作背后的想法:

“我痴迷于美丽。我希望一切都是完美的,当然不是。这是一个艰难的地方,因为你永远不会满足”.

“美丽和魔鬼是同样的事情”.

“当我工作,在我的艺术时,我和上帝握手”.

Robert Mapplethorpe最好的照片
©Robert Mapplethorpe.

11.拉尔夫吉布森(1939年– )

Ralph Gibson为他的编辑作品而闻名,历史悠爱的是一个忠诚的诀窍,可以用神秘和色情的持续持续的叙述。他的作品有时是关于完美和基本的细节,当看到或看不见的背景下,说出关于图像本身的卷。

摄影师 - 拉尔夫吉布森
©Ralph Gibson.

吉布森的图像经常具有超现实的并置,既有微妙而优雅。由于在简单地显示框架内的关键元素时,他的框架是粗壮的粗壮症的例子。

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他的作品往往被描述为街头摄影性质以及静物的可能性。你可以在他的无尽河流上迷失自己 官方网站。请,如果你不知道他的工作,请善待自己!

照片由拉尔夫吉布森
©Ralph Gibson.

12. Hiroshi Sugimoto(1948年– )

Hiroshi Sugimoto出生于东京,是一位活跃的美术艺术摄影师,目前将在东京和纽约之间划分的时间。他的工作目录具有许多系列,每个系列具有不同的主题和类似的属性。

鉴于他12岁的第一台相机,他于1974年在Rikkyō大学学习了政治和社会学,但后来被称为艺术家,并在加利福尼亚省帕萨迪纳艺术中心设计的美术学士学位。之后,他在纽约市安顿下来,开始担任日本古物经销商。

摄影师 -  Hiroshi Sugimoto
©Hiroshi Sugimoto.

在这段时间里,他开始在他的Dioramas系列上工作,这是由他在美国自然历史博物馆所看到的纽约博物馆的启发。两年后,他开始了剧院系列,这是对屏幕的独特而美丽的研究,这些地方与他们真正的本质中描绘的屏幕如梦幻,永恒和纯白色。

他与许多受试者合作,其中一些最着名的作品被他的极简主义和渐变般的藻拍所识别。他们都展示了一个 对称的二元性 在海边和天空之间,仔细和完美捕获的地平线。他的一些藻产物已经以正常的快门速度拍摄1/30秒或1/60秒,并保留海洋的波浪质地,而其他曝光是长时间的曝光,显示出类似的海洋和天空的抛光表面。

现代摄影师 -  Hiroshi Sugimoto
©Hiroshi Sugimoto.

你可以在网上看到他的大部分工作 文件夹 在那里他向危机展示了许多不同的研究。你也可以看到他的一些精美的艺术品 Fraenkel Gallery..

13.范浩(1937年– 2016)

一位伟大的中国摄影师和电影制作人,世界仍在2016年去世后哀悼风扇浩的丧失。众多庆祝的中国摄影师在国际展览和全球比赛中收集了超过280次奖项,自1956年开始摄影以来。 。

他在13岁以上的父亲收到了一个TLR Rolleiflex相机,并被艺术瞬间进入,这引发了他对早期摄影的热情。到20世纪50年代,他搬到了香港并开始了 记录 这座城市的街道生活,同时将他的声誉作为亚洲最具影响力的摄影师之一以及世界上顶级摄影师之一。

摄影师 - 风扇浩
©Fan Ho.

他在台湾和香港参观了十几所大学,是一位访问教授,教授电影制作和摄影艺术。为学生提供什么礼物,从这种充满激情和有才华的摄影师和电影制品中学习!他撰写了五本书,并谈到了他的历史和哲学背后的摄影和电影制作 这里.

他的三部电影收到了官方选择戛纳,柏林和旧金山的着名国际电影节,他的五部电影属于台湾和香港国家电影档案馆的永久集合。

他的文化背景使他的风格令人难以置信的独特,抒情,戏剧性和诗意。今天,他的许多惊人的街道照片可以在他身上找到 官方网站.

14. Andreas Gursky(1955年– )

在1981年至1987年的着名的Kunstakademie杜塞尔多夫学习的德国摄影师andreas Gursky在完成学业后继续发展他的声音,最终在批评者中获得名望。到20世纪80年代末,他将他的形象扩大到现在被认为是壁画大小的东西,这是他当前名声的一部分。自1992年以来,他探讨了数字图像的无穷无尽的可能性,并从那时起就在数字领域工作。

摄影师Andreas Gursky(1955  - )
©Andreas Gursky.

近年来,Gursky飙升在行业中畅销,而不是一个,而是历史上有两张最昂贵的照片。他的印刷品莱茵二世队于2011年11月8日在纽约售价为4,338,500美元。2013年,芝加哥贸易委员会III(1999-2009)售价为220万磅。因此,现在有一个关于艺术价值的巨大辩论。

他的作品的简短,可访问的角度提供了一个高度的有利位置,使观众能够看到他着名的99分II等日常情况的另一个视角。他被绘制到大型,匿名,曼德的空间,如办公室大厅,证券交易所地板和大盒式零售商的室内设计。因此,他的形象需要冥想并重新审视,以充分了解他全球化肖像背后的概念。

德国摄影师 -  Andreas Gursky
©Andreas Gursky.

另一个重要形象,表明他与人造空间和全球化的迷恋是巴黎,蒙巴纳斯,1993年。

Andreas Gursky - 巴黎,蒙帕纳斯,1993年。
©Andreas Gursky..– 巴黎,蒙帕纳斯,1993年。

读什么:

经过 Federico Alegria
Federico是来自萨尔瓦多的专业摄影师。看看他的工作 网站.