摄影的要素和原理是什么?

摄影要素摄影原理 是图像的基本构建块。

如果您不知道如何使用它们,那么您的照片将会变平。

但是,如果您能掌握摄影元素和原理……

…那么您就可以熟练地使用光线和构图以获得美丽的效果。

摄影要素与摄影原理

请注意,这些概念不是新事物。–摄影借鉴了古典艺术和设计的一些元素和原则。

但是尽管他们已经 时间,学习使用这些摄影基础知识并不总是那么容易–这是本指南很方便的地方。

我将带您了解所有需要了解的摄影元素和摄影原理。到完成时,您将可以很好地使用这些元素和原理拍摄自己的精彩照片。

让我们开始吧。 

摄影的要素是什么?

无论多么简单,每个图像都是由元素组成的。以下是摄影的6个主要元素:

  • 线
  • 形状和形式
  • 空间(正负)
  • 质地
  • 颜色

例如,每个图像都包含线条。每个图像都包含形状。每个图像都包含纹理,色调等。

这些 是摄影的要素。

每当您查看图片时,无论它的好坏与平庸,您都应该能够轻松地将其分为不同的元素。

因为所有照片都包含这些元素。

正如我上面解释的那样,通过学习 什么 这些要素是通过学习 操作 这些元素,可以创建令人惊叹的照片。

现在,让我们依次看一下每个元素:

线

线 是所有摄影元素中最简单的。

听起来是这样的:

照片中出现的任何线条。

现在,一些线很明显,例如引出线,它们引导观众通过框架。

但是其他线条不太明显,因为它们与其他线条结合以形成形状。例如,建筑物由许多直线组成。网球是由一条曲线构成的。一个人由许多直线和曲线组成。

由于线条无处不在,没有它们就无法拍照。

但是,通过使线条更明显和更离散,您可以引导观看者的眼睛穿过框架。线条是自然的“导演”,这意味着无论走到哪里,眼睛几乎总是沿着线条。

另一方面,通过不强调线条(例如,将线条连接在一起成为一个形状),可以减少图像中的流动,并可能增加张力。

汇聚线在风景摄影中最受欢迎

形状和形式

正如我在上一节中所说的,线条组成形状。

您可能已经了解了什么形状:

它们是占据空间的二维项目,例如矩形,圆形或正方形。但是,在摄影中,形状往往更不规则。

您会发现人们是由形状组成的。动物,树木和建筑物也是如此。

(当然,如果您愿意,可以采用形状并将其分解为线;仅仅因为一个项目是由形状组成的,并不意味着它也不由线组成!)

圆形感觉更流畅和动感,而硬边形状感觉紧张和静态。因此,请根据自己的心情明智地选择形状。

当形状开始变为三维时,它们就会呈现 形成,这只是具有体积的形状。

因为摄影是一种二维媒介, 形成 只能是一种技巧,它来自于以特定方式落在特定物体上的光线。但是,您可以根据拍摄照片的方式(以及处理方式)来增强或减少这种错觉。

光线将2维场景转换为3维环境

为了增强形式,请使用将阴影中的某些区域遮盖并很好地照亮其他区域的照明。为了减小形状,请保持照明平坦,甚至在整个主体上也要保持照明。

说得通?

空间(正负)

您可能已经在直觉上理解了“空间”。这是照片中的区域。

如果空间被线条或形状占据,则空间可以为正。正面的空间让人感到沉重。

或者,如果没有人居住,它可以是负数。负空间很轻,虚无。因此,大量的负空间将使您的图像不那么拥挤,更通风。

一般来说,照片应包含正负空间的混合。在下一节中,我将讨论平衡正空间和负空间,反之亦然。

但是带回家的消息是这样的:

尝试在照片中包含正的空间(您的主要主题很重要!)。

并且在照片中包含负空间,以帮助正空间呼吸。

空旷的天空和光滑的水面形成的负空间强调了繁忙的城市环境

质地

纹理是指物体表面的细微变化。

因此,如果岩石非常粗糙且破裂,那么它就充满了纹理–但是如果岩石已经被海浪弄平了,那么它的纹理将非常小。

每个对象都位于纹理比例上的某个位置。制成品的质地往往较差(例如塑料和金属),而天然物品的质地往往较差(例如,巨石,树木,植物)。

现在,当涉及纹理时,您可以以不同的方式使用灯光来强调它或使其后退。

通过使用侧光,您可以带出主体中存在的所有纹理。但是,通过使用前灯,您将减少纹理(背光轮廓将几乎完全失去纹理)。

这两种都是合理的举动,具体取决于您要拍摄的照片类型。纹理图像往往会感到紧张甚至混乱。

而没有纹理的图像则更加镇定甚至平和。

晨光强调大峡谷的质感

颜色

颜色很好 颜色。这指的是照片中每个项目的色相,亮度/值和饱和度/强度,无论大小如何。

这里, 色调 指我们通常认为的 颜色;不同色调的示例包括红色,绿色,橙色,蓝色和粉红色。

亮度 要么 指颜色的明度。您可以使用浅红色或深红色,浅绿色或深绿色等。

饱和 要么 强度 表示颜色的存在。高饱和度的颜色从页面上弹出,而低饱和度的颜色则倾向于后退。

也可以完全降低颜色的饱和度以获得黑白效果。

摄影师常常忘记了色彩的必要性,但是色彩是您会遇到的最重要的元素之一。通过包含可以很好搭配的颜色,您将创建一个和谐的场景–并通过包装颜色冲突的颜色,您会产生很大的张力。

色调是指照片不同部分的明暗程度。

因此,夜间拍摄的照片通常总体上会具有非常暗的色调,而中午拍摄的照片可能会混合使用深色和浅色等。

请注意,照片的区域之间色调会有所不同。因此,拐角处的色调可能很暗,但中心处的色调可能很浅,反之亦然。

您可以通过仔细地操作音调来做很多事情。例如,您可以通过增加色调的亮度来显示细节,或者可以通过降低色调的亮度来隐藏细节。

您可以通过仔细的色调渐变来揭示形式,而通过突然的色调变化可以创建令人困惑的构图。

色调是摄影师在后期处理中重点关注的领域之一,因为它对整体照片有影响。音调很重要,通过仔细选择音调,您可以更改心情,强调或不强调的区域以及主题的形式。

场景具有从深色前景到天空亮点的完整色调范围

摄影的原理是什么?

以下是摄影的6条主要原则:

  • 平衡
  • 团结/和谐
  • 模式/重复
  • 对比
  • 运动/节奏
  • 比例

照片由摄影元素组成。

但是,这些元素如何共同创造出精美的照片?

那就是 原则 摄影原理的出现。这些原理说明了如何为令人愉悦的图像布置不同的摄影元素。

因此,在下一部分中,我将带您了解摄影的6条原则。我将解释它们是什么,以及如何使用它们以获得最佳效果。

从...开始:

平衡

平衡很可能是 重要的摄影原理,因为它对出色的构图至关重要

平衡是指照片两面均需要权重相等的元素。

除了视觉效果外,这就像跷跷板一样。

因此,如果您在框架的一侧添加了坚固的元素,例如山峰……

…那么您需要通过框架另一侧的坚固元素(例如另一座山,一棵树,一块巨石等)来平衡它。

这些都是例子 物体,创造出积极的空间。

也就是说,还可以通过 负空间 –尽管您通常会需要大量的负数空间来平衡一些正数空间。

因此,如果您拍摄一座山,则可以将其放置在框架的右下角,然后通过向左倾斜许多空的天空来平衡它。

平衡岩层的正面形状与天空和海洋的负面空间

说得通?

尽管所有关于平衡的讨论似乎有些复杂且难以应用,但请放心。您会发现,美术师已经制定了规则,可以轻松地进行平衡,而不必费神思量框架的每个元素。

例如, 三分法则,它指出您应该将关键的合成对象放置在帧的三分之一处,这是一种平衡照片的简便方法。

黄金比例 (使用Phi网格)是平衡元素的另一种方法。

换一种说法:

并不是所有的猜测!即使您仍在努力抓住元素的视觉“沉重感”,也可以创建平衡的构图。

团结/和谐

当您组合多个元素时, 适合 一起…

…您会得到一个统一的和谐形象。

例如,您可以组合几种相似的颜色以实现色彩协调(例如,绿色和蓝色)。

或者,您可以组合几种类似的纹理以实现纹理和谐(例如,河流和瀑布)。

通过在图像中创造和谐,您将获得和平的结果。

当然,具有许多和谐元素的图像会比仅具有几个和谐元素的图像更加统一。

因此,通过包含或排除和谐元素,您可以创建更平和或更强烈的照片。

场景中的多个元素以视觉协调的方式协同工作

模式和重复

A 模式 摄影中指的是一组 重复元素 (或几乎重复的元素)。

因此,您可能会有一系列被大雪覆盖的树木逐渐消失在远方。

否则您可能会在框架周围的水面上反射光线。

现在,模式不仅限于物理元素–它们还由颜色(例如,如果您在整个照片中都显示红色),形状(例如,如果您的照片周围有曲线),纹理等构成。

你甚至可以拥有 音调模式;例如,您可能在整个框架中都具有相同的深阴影和亮高光。

在城市景观的建筑元素中可以轻松找到图案

通常,模式导致和谐。

但是也可以通过图案来制造混乱或强度,特别是当您包含多个图案并将它们相互对比时。

谈到对比:

对比

当您将 不同.

事实是,大多数照片都会具有某种类型的对比度,但是通过包含大量对比度,您可以创建非常大胆的面部图像(尽管您必须努力工作以防止观看者不知所措) 。而且,通过包含很少的对比度,您的图像通常会非常和谐(尽管您必须努力工作以防止图像变得无聊)。

您可以通过在色轮上将黄色和蓝色等彼此相对的颜色并置来获得色彩对比。

颜色对比是精选照片中最明显的一种

通过并排包含平滑对象和粗糙对象,可以得到纹理对比。

您可以通过包含令人惊叹的高光和深阴影来获得色调对比。

您可以通过包含负空间和正空间来获得空间对比。

通常,注意到对比是构图的开始。因此,训练您的眼睛以了解摄影元素的对比是个好主意;这样一来,您会注意到何时出现了令人惊叹的摄影机会!

运动/节奏

最好的照片往往会提供某种流动或移动,将眼睛从构图的一个区域引导到另一区域。

而这一运动就是创造 韵律.

现在,无需过多移动即可捕获一些出色的图像。但是一点点运动就可以 很多 为您的构图增添趣味性,因为它可以使观看者参与其中并在整个画面中四处寻找。

但是你如何创造运动呢?

幸运的是,摄影师已经开发出一些有用的方法来识别运动并将其包括在照片中。

首先,有领导线,这是风景摄影的主要内容;这些使眼睛沿着线条移动并进入照片。它们是让观看者保持追踪并将他们引向主要主题的好方法。

其次,有一个金色的螺旋线,它为您提供了创建合成流的很好的指导。

您还可以寻找自然会移动眼睛的曲线,并且在指向最重要的构图元素时尤其强大。

长时间曝光会产生运动和速度的幻觉

此外,还有另一种简单的方法来创建节奏,这是许多摄影师都不会想到的:

模式。

通过在整个构图中包含相似的项目,可以吸引观众。他们会被迫完成图案,并在此过程中与您的整个照片互动!

比例

比例是指在您的作品中同时包含大元素和小元素。

例如,您可能会发现一个场景,其中的前景是一朵小花,中间地带是一个湖,而背景却是一座大山。

但是,通过更改将这些元素包含在照片中的数量,您将得到不同类型的图像。

例如,如果您跌落得很低,花却占据了很多帧,而山峦却退缩到了远处,那朵花看起来就显得异常大胆且像您一样。

另一方面,如果您备份并使用超广角镜头,您会拥有一朵小花​​,一个中等大小的湖泊和一座大山,这使照片更加传统。

通过将动车纳入构图,我强调了景观的比例

请注意,您可以使用比例来创建 规模;通过将一个小人放在大山旁边,您可以强调山的大小并创建令人叹为观止的景象(而且, )。

或者,您可以在一片巨大的云朵旁边放一个大山,在这种情况下 都不 元素会显得特别大,因为观看者不会有规模感。

结论

如果您想拍摄精美的照片,则需要了解摄影的元素和原理。

如果您能掌握它们……

…那么无论光线,颜色或构图元素如何,您几乎都可以在每种情况下拍摄精美的照片。

因此,请确保您记住这些要素和原则!

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通过 维克多·埃里扎罗夫(Viktor Elizarov)
我是来自加拿大蒙特利尔的旅行摄影师和教育家,也是PhotoTraces的创始人。我环游世界,在这里分享我的经验。随时检查我的 旅游组合 并下载 免费的Lightroom预设.

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